Fascinante y emotiva explicación del conocido compositor y músico estadounidense Angelo Badalamenti sobre de qué forma compuso el tema de amor de la serie Twin Peaks con la presencia (y bajo la presión se diría) de David Lynch creador, junto con Mark Frost, de la serie.
La aglomeración en Yosemite, se diría que podría llamarse este vídeo viendo la avalancha de personas que visitan el Parque nacional de Yosemite, situado a poco más de 300 km al este de San Francisco, un espacio de 3.081 km² que soporta cada año nada menos que 3 millones y medio de visitantes. Steven M. Bumgardner ha realizado este vídeo que combina el time-lapse con la filmación tradicional con una cámara Sony Z1U. La música que suena es de la banda sonora de La última tentación de Cristo, de Martrin Scorsese, llamada Passion compuesta por Peter Gabriel.
Burt Bacharach (Kansas City, 1928) es un conocido compositor y pianista autor de una gran cantidad de temas que entraron en los primeros puestos de las listas de éxitos de todo el mundo. En este caso os quiero mostrar su faceta como compositor de bandas sonoras. El primer tema es de la banda sonora de Butch Cassidy and Sundance Kid (en España conocida como Dos hombres y un destino), fue un éxito mundial y gano el Oscar a la mejor canción en 1969 interpretada por B.J. Thomas. La segunda pertenece a la banda sonora de Casino Royale, una lisérgica película de 1967 basada en la primera novela del famoso 007 escrita por Ian Fleming. Esta interpretada por Herb Alpert y Tijuana Brass.
Magnifico video realizado por Paul Frederick titulada The Rising Sun y con música de la banda sonora de La última tentación de Cristo dirigida por Martin Scorsese y compuesta por Peter Gabriel. Tomaos siete minutos y medio y relajaos.
Hace ya tiempo que tengo entre ceja y ceja hacer una recreación en 3D de la Capilla Sixtina. No es que la dificultad sea mucha a nivel de modelado, la capilla es de forma rectangular y la única dificultad es la bóveda y los triángulos curvados. Lo que es difícil es encontrar imagines de los frescos en alta resolución que sean capaces de soportar primeros planos sin pixelar. De todas maneras ahí va un apunte de animación (apenas una prueba con audio) del enorme fresco de El Juicio Final pintado en el siglo XVI por el genial Miguel Ángel.La música es de la banda sonora de Last chance Harvey aquí traducida como Nunca es tarde para enamorarse.
Magnifica selección de fragmentos de películas de Quentin Tarantino editados por Eclectic Method y con una banda sonora con temas que aparecen en sus trabajos, también editados y mezclados de forma novedosa. Tengo que confesar mi absoluta devoción por el cine de Tarantino, tengo unas ganas locas de que se estreneInglourious Basterds.
Magnifica animación realizada por Mathieu Gérard para su graduación en la Univeridad Paris 8 como su trabajo final. La música la compuso ex profeso Mathieu Alvado y la interpretó Star Pop Orchestra en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Tomaos cinco minutos de vuestro tiempo porque vale la pena.
Wes Johnson estaba en el momento adecuado, en el sitio correcto, con una magnifica luz y con los pájaros que parece que hagan una coreografía perfectamente ensayada. Lo único que le faltaba era un trípode para la cámara por lo que tuvo que improvisar uno con el soporte de una lámpara, una abrazadera y ¡una pinza para el pelo!. La música que suena es L’autre Valse d’Amélie compuesto por Yann Tiersen para la gran pelicula Amélie.
Ayer se nos fue Maurice Jarre a causa de un cáncer, tenia 84 años. Jarre compuso una cantidad enorme de bandas sonoras, en IMDB cuentan 164, y eso solo como compositor porque también dirigía la orquesta. Fue nominado para numerosos premios por su trabajo donde destacaría sus ocho nominaciones a los Oscars gandando tres: en 1963 por Lawrence de Arabia, en 1965 por Doctor Zhivago y en 1985 por Pasaje a la India. He seleccionado para su escucha precisamente a dos de estas peliculas, se trata de las suites dedicadas a Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago, una revisitación a las partituras de la banda sonora, arregladas ex profeso y que aparecio en el elepé The emotion and the strength, grabado en directo, y editado en 2001.
El 30 de enero de 1969 The Beatles se subieron a la azotea de los estudios Abbey RoadApple Records, en el numero 3 de Saville Road, cerca de Picadilly Circus, para tocar unos temas en directo junto con el teclista Billy Preston. La intención era filmar material para la película Let it be, una especie de canto del cisne del grupo en forma de actuación, y en verdad fue la ultima vez en que los cuatro tocaron en directo cerrando de forma genial la película.
Fueron 42 minutos de actuación en un gélido mediodía londinense con viento, después de tocar una canción Lennon exclamo: “Gracias hermanos…tengo las manos demasiado frías para tocar los acordes“. En esos 42 minutos los Beatles tocaron tres veces el tema Get back, dos veces I’ve got a feeling, dos veces Don’t let me down y una vez One after 909 y Dig a pony. Tal y como años después recordó George Harrison al respecto de cómo sonaban: “Aquello sonaba bien. Hubiésemos tocado todo el día“.
Mientras la actuación seguía, debajo, en la calle, la gente se empezaba a preguntar de donde provenía esa música que parecía ser de los Beatles, En menos de media hora la noticia corrió como el viento de ese día y centenares de fans se agolpaban en Saville Road o se empezaban a subir a las azoteas cercanas para poder ver tan asombroso concierto.
No pasó mucho tiempo hasta que la policía apareció en los estudios pidiendo que “se acabase con ese ruido”, se intento retardar tanto como se pudo ante la total indiferencia de los músicos que siguieron tocando con los bobbies ya subidos en la azotea interpretando, con algunos problemas, Get back. Al acabar Lennon dice: “Quiero dar las gracias por mi y por el grupo, y espero que hayamos superado la audición“.
Los vídeos de más abajo divididos en tres partes es lo que se puede ver el final de la película Let it be, la calidad del sonido y de la imagen no es la mejor, pero es lo que hay. Y, dicho sea de paso, otra vez se ha desperdiciado una magnifica ocasión para editar en DVD este concierto, a ver si para cuando se cumplan los 45 años nos dan una alegría.
Kyle Eastwood (web, MySpace) es un competente bajista de jazz que ha editado desde 1998 tres álbumes. También es conocido por ser el hijo de Clint Eastwood y coautor de algunas bandas sonoras de películas de su padre (Cartas desde Iwo Jima, Million Dollar Baby) o de este tema que aparece fugazmente en la gran Mystic River y que pertenece a la intimista banda sonora compuesta casi en su totalidad por Eastwood padre.
Rollerball es una pelicula dirigida por Norman Jewison (Jesucristo Superstar, El violinista en el tejado, En el color de la noche) en 1975, donde se retrata un futuro en donde no existen las guerras, el mundo esta dirigido por corporaciones planetarias dedicadas a transporte, construcción, lujo, comunicaciones y alimentos. El titulo de la pelicula se refiere a un sangriento juego en donde dos equipos luchan entre si en una pista circular, con patines y motos para propulsarse, armados con puños metálicos de púas y acorazados, el objetivo del juego es transportar una bola metálica hasta una cancha para lograr puntos, los heridos y hasta las muertes son habituales. El argumento gira en torno a Jonathan E., interpretado por James Caan, un jugador que está batiendo todos los récords y logrando una fama que no interesa a las corporaciones, intentan que abandone el juego, cosa que él se niega. Es una pelicula que cuando la vi de estreno (debia tener 14 años) me volvio completamente loco, me hice regalar unos patines y hasta jugué a hockey un tiempo. La he visto no hace mucho y he de reconocer que no esta mal, el tiempo que ha pasado desde su estreno no la ha maltratado del todo. En su banda sonora, que me compré al poco de ver la pelicula, descubri piezas clasicas como la Toccata y fuga de Bach o el Addagio en sol menor de Albinoni, entre otras. Tambien habian dos piezas modernas compuestas por André Previn, que dirigió la banda sonora, de las cuales os pongo el tema titulado Executive party.
La pelicula Doctor Zhivago la dirigió en 1965 el director británico David Lean, es la adaptación de la gran novela del mismo titulo escrita por el Premio Nobel de literatura, Borís Pasternak. En el film se cuenta la historia de un joven medico ruso, Yuri Zhivago, interpretado por Omar Sharif, que esta casado con una joven de la alta burguesía, pero que se enamora de Lara, interpretada por una bellísima Julie Christie. La revolución rusa sirve como fondo de la historia y afecta profundamente a los personajes. Aunque a no todo el mundo le gusta el cine de David Lean, esta pelicula junto con la anterior Lawrence de Arabia, son verdaderas cumbres del séptimo arte, con una fotografía magnifica, una música grandiosa compuesta por Maurice Jarre (que ganó dos Oscars por ambas películas) y unos guiones adaptados muy buenos. Hay que añadir que Doctor Zhivago se rodó en España, en la provincia de Madrid y Soria.
Es apenas un apunte de menos de tres minutos, pero el genio de Morricone se muestra en esta bella pieza aparecida en la banda sonora de Los intocables de Eliot Ness, pelicula dirigida por Brian de Palma en 1987. Genial.
Ahora que queda relativamente poco tiempo para el estreno de la ultima de James Bond (Quantum of solace ¡vaya nombrecito!), aquí os presento una colaboración que tuvieron los Propellerheads con el compositor de bandas sonoras y, especialmente de las películas de 007, lleva ya cuatro, David Arnold. Es un tema bastante largo, con un intermedio orquestal y con un sonido genuinamente bondiano. Este maxi fue editado en 1997.