Y que mejor manera de celebrarlo que con la edición de un triple CD conmemorativo. Motown Records que inicialmente se llamada Tamla Records y que también se la conoce como Tamla-Motown fue fundada en Detroit el 12 de enero de 1959 por Berry Gordy (1929), el nombre proviene de la contracción de las palabras motor y ciudad (motor y town) ya que Detroit era cococida como Motor City debido a las grandes fabricas de coches que habia en ella (Ford, Dodge y Chrysler). Hablar de la Motown es hablar de la musica afroamericana por excelencia, soul, R&B, rock, pop…por la discografica han pasado la casi totalidad de figuras de la musica negra en los años 60 y 70 con grandes exitos de ventas, especialmente en los sesentas en donde practicamente coparon los primeros puestos. Más información en la página de la discografica y en Motown 50.
El primer tema es de The Spinners, un grupo vocal de Detroit editado en 1970. El segundo es el muy conocido tema de The Tempations tambien de la misma ciudad editado en 1972.
Aunque sea con tres días de retraso no podemos dejar de felicitar desde este blog a Jimmy Page por su 65 cumpleaños. Jimmy Page es quizá uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos, según mi criterio. Junto con Jeff Beck y Eric Clapton, los tres formaron parte de The Yardbirds, forman el trío de guitarristas (con permiso de algunos, sin duda) formados en el blues y el R&B más potente de su generación. Page se decantó por el hard, creando un estilo propio que podríamos llamar Heavy Metal, Jeff Beck hacía un rock orientado al jazz y Clapton hacia el R&B.
El estilo de Page a la guitarra era, y es en ocasiones, espectacular, con una potente y rápida digitación, inventándose numerosas escalas y riffs que se han convertido en clásicas. Aunque no se puede negar que Page tenia un buen directo éste no era su punto fuerte, en donde brilla su estrella con fuerza es en la composición, en la producción y en la grabación de múltiples pistas de guitarra, en el estudio de grabación es en donde se formó la leyenda Led Zep. Prácticamente él solo compuso la gran mayoría de temas de los Led Zeppelin, ayudado en ocasiones por el eficiente John Paul Jones, y con las melodías vocales de Robert Plant. Es un vasto numero de temas completamente nuevos estilísticamente hablando, los seis años que van desde el primer elepé editado en 1969, hasta 1975 con la edición de Physical Graffiti son de una calidad a todos lo niveles impresionante. Lo que, para mi, es su gran legado a la música popular moderna.
Portada de su primer álbum editado en 1969
Últimamente he leído que el solo de guitarra de Starway to heaven es el mejor de todos los tiempos. No se puede negar que el solo esta muy bien, es preciso, imaginativo, nuevo (estamos, no hay que olvidarlo, en 1971), rápido y un pelín corto. Pero para mí es el típico solo de estudio que para que le saliese tal como ha quedado lo tuvo que tocar decenas de veces. Lo digo sin desmerecer en absoluto la música, son el fan Nº 1 de la banda. Yo particularmente prefiero mil veces el de Dazed and Confused, es un solo tal y como sonaba en directo: con errores e imprecisiones, tocado en el estudio pero en directo, todos a la vez. A ver que os parece.
Ayer Isaac Hayes fue encontrado muerto en su casa de Memphis, Tennessee, tenia 65 años. Se ha ido uno de los grandes de la música afroamericana, autentico pionero en reconvertir el funk en un estilo más atmosférico, con largos desarrollos, arreglos orquestales o para vientos, una especie de funk progresivo. Fue el primer afroamericano en ganar un Oscar por la banda sonora de Shaft en 1971. Este tema de nada menos casi 20 minutos pertenece a dicha banda sonora. El País ha publicado un interesante articulo sobre el cantante, compositor y actor, hay que recordar que Hayes le puso la voz a un personaje de South Park: Chef. Descanse en paz.
The Kinks se formaron en Londres en el año 1963 por los hermanos Ray y Dave Davies. En sus primeros años siempre estuvieron a la sombra de los tres “grandes” grupos británicos de los sesenta: los Beatles, los Rolling Stones y los Who. No obstante, en 1964 tuvieron un gran éxito con el gran tema You really got me, un tema con un gran riff de guitarra precursor del hard rock. Su música varió con el tiempo, pasando de hacer un rock & roll y un Rhythm & blues de inspiración americana en sus primeros años, a un pop más sosegado y teatral. Esta canción apareció en el álbum de 1971 Lola versus Powerman y la versión del vídeo de más abajo es la que se utilizó para el LP en directo de 1981 Give the People What They Want.
Hace dos días que nos dejó Jeff Healey después de una larga lucha contra el cáncer, una batalla que ha durado toda su vida. Nacido en Toronto hace 41 años, cuando solo tenia un año se quedo ciego por una rara enfermedad ocular: un retinoblastoma. Poseedor de una técnica interpretativa única en su forma de tocar la guitarra, apoyada sobre sus rodillas y pulsando las cuerdas con todos los dedos de la mano izquierda, incluido el pulgar, era un muy buen interprete de blues, de jazz y de rock. Descanse en paz.
Como no he encontrado ningún vídeo decente os pongo solo el audio original de esta cancion editada en 1975 que fue un bombazo total, llegando al numero 1 en los EE. UU. Los Average White Band son un grupo escocés formado en 1971 que aun en la actualidad editan álbumes y hacen directos. Más información en su pagina o en MySpace.
En las giras que el grupo del malogrado Jerry Garcia lideró hasta su muerte en 1995 realizó entre los años 1974 a 1976. Los Dead se hicieron construir unos PA (un sistema de altavoces para directos) ciertamente peculiares y novedosos para la época. Constaban de 26.400 vatios de potencia (un numero considerable) repartidos entre 44 amplificadores, 586 altavoces JBL de 15, 12 y 5 pulgadas, 54 tweeters Electrovoice y aproximadamente todo pesaba una 75 toneladas. Un real muro de sonido (literalmente si veis las fotos) que, estoy seguro, hacia salir a la gente de sus conciertos con un pitido en los oídos. En la pagina AudioJunkies hay mucho mas material gráfico y entrevistas (en ingles).
Esta londinense editó un montón de singles y álbumes, desde 1963 hasta 1995. Mujer valiente, se negó a actuar en sudafrica sino permitían que personas de raza negra asistiesen al concierto por lo que fue expulsada del país y mas adelante confesando su lesbianismo. Esta cancion es de 1969 y Tarantino la incluyo en la banda sonora de Pulp Ficcion.
Un temazo como la copa de un pino es este tema de los Spencer Davis Group con un jovencísimo Steve Winwood (18 añitos) pero con una voz que da hasta miedo de lo buena que es.
No es mi intención criticar a los Stones, pero hace poco me ha venido esta cancion a la cabeza y buscando en YouTube he encontrado una versión de la gira americana de 1981 de esta cancion original de Smokey Robinson, al oírla he comprobado con estupor el fallo tremendo que tiene Charlie Watts sobre el minuto 2:00, se cruza miserablemente, es decir, alla donde tiene que ir el bombo pone la caja, son solo diez segundos pero se notan. Siempre me han gustado los Stones (de la primera época y algunas cosas de mas tarde) pero se tiene que reconocer, yo los he visto, que no tienen un buen directo.
Me encanta esta canción, lastima que no se oiga muy bien, tiene algo que, para mi, la hace muy moderna, en la estrofa con ese piano a corcheas y el vibráfono etéreo, con otra base podría ser perfectamente un tema trip hop. Es una canción del año 1958 a cargo de este grupo de doo-wop formado en Chicago.
